媒体与社会科学及人文学院语言学家导演了一部关于南乌拉尔的电影

9月21日,专题纪录片《南乌拉尔,岁月留痕》首映,由俄罗斯语言文学系硕士生马特维·肖洛霍夫执导。

自进入大学以来,马特维在学业和科学活动方面都取得了成功,他成功地履行了小组长的职责,并成为大学电视和广播公司“SUSU-TV”最年轻的员工。这样一个积极的人生立场带来了令人瞩目的成就。就在最近,我们祝贺马特维获得了以阿·索尔仁尼琴命名的奖学金。今天,我们为他作为一部关于其家乡历史的大型电影的创作者而感到荣幸。

这部电影以八卷本的《南乌拉尔史》为蓝本,由SUSU的历史学家在俄罗斯科学院通讯院士赫尔曼·普拉托诺维奇·维亚特金的指导下创作。一群志同道合的人们组成的大型团队为这部电影工作了九个月。据马特维说,这部电影被设想为一次游历南乌拉尔地区过去和现在的美学之旅。由于他对世界的深刻的语言学观点和洞察细节的能力,马特维展示了令人印象深刻的历史事实和他的小故乡的独特性。

马特维,告诉我们你是如何参与拍摄和电影制作的?您是否将你未来的职业活动与电影制作联系起来?

从很小的时候起,我就拿着相机拍摄一切:我的玩具、花园里的祖父……当时我就想,我将来要拍电影!当我在学校时,我开始在学校报社从事新闻工作:写作、拍照。11年级时,我甚至建立了学校的电视演播室,至今仍在运行。进入大学后,我专注于电视和电视新闻。这就是我来SUSU的原因,知道在这个方向上有一个发展的基础。但多年来在学校的奥林匹克文学课程和我们大学的语言学应用方向决定了我的选择—去俄罗斯语言文学系。然后一切都顺其自然:我在SUSU-TV做摄影师,然后做新闻节目编辑。后来我成为一名编辑,再后来成为电视特别项目的主任。起初,我制作了简单的电影和广告,但在我的学士学位结束时,我已经在认真地制作纪录片了!不知不觉就完成了童年的梦想……顺便说一句,有趣的是:毕业后我在圣彼得堡电影学院的多媒体导演系和SUSU语文系之间做了选择。在前者,他们告诉我:“我们不确定你是否能做导演。”而这里却对我说:“我们期望你能成为我们最好的学生。”所以事实证明,圣彼得堡那些人百分之百说错了,而在车里雅宾斯克,我想我们已经可以说,他们百分之百是正确的。我打算继续拍电影吗?是的,首先,几部大型纪录片已经在筹划之中。其次,多年来与小说、剧本和我所看到的数千部电影打交道,帮助我为有一天制作自己的故事片做好准备。甚至可能是一部电视剧……而且肯定会是科幻片—这是我从学前时期就迷上的书籍和电影类型。而我们国家现在缺乏高质量和有深度的科幻片!

 

您的语言学教育如何帮助您创造您的创意产品?

在处理电影和录像作品时,观看水平总是决定性的。当涉及到更严肃的导演时,高水平的阅读有很大帮助。我是一名文艺学家,这一点尤其重要。我不只是熟悉大量的书籍、主题、想法、问题、情节动作—我知道如何处理意义、概念、图像和符号—所有这些都是我从语言学教育中得到的。因为你越是了解任何艺术作品的层次是如何安排的,内容是如何形成的,这种或那种美学是如何形成的,你就越能创造这种美学和这种形式。但是语言学不仅有助于创造东西。她可以帮助解释这些事情!大量的书面文字分析和科学文章教会了我如何描述艺术作品的不同方面—它有助于形成概念,将它们呈现给上级或客户,向团队解释我的想法。在这里,主要的语言能力—交际发挥了非常重要的作用。正确、清晰和准确地表达想法的能力有助于导演的工作。而有时候,说很多复杂而巧妙的话语也是有用的,这样就不会有人明白什么,并认为:"哇,他肯定知道很多!"。但说实话,这样做的情况非常少见!

 

制作一部关于车里雅宾斯克地区发展和形成历史的纪录片的想法是如何产生的?是什么启发了你拍摄这部电影?

制作这部电影的初衷来自于赫尔曼·普拉托诺维奇·维亚特金。在他的领导下,SUSU的历史学家们创造了一项基本的科学工作—八卷本的《南乌拉尔地区史》。在每一卷中都详细介绍了我们地区在特定时期的历史。在此,赫尔曼·普拉托诺维奇决定,有必要不仅向对八卷本感兴趣的读者讲述车里雅宾斯克地区的历史,而且还要面向广大读者、年轻人讲述这段历史。然后他向SUSU-TV的团队呼吁,提出了创作一部电影的想法。塔蒂亚娜·谢尔盖耶芙娜·斯特罗加诺娃写了剧本,我们在谢尔盖·伊万诺维奇·戈尔坚科的指导下,开始思考这个概念……从一开始,我们的理解是,我们不想做一个纯科普性质的影片。让一个严肃的人在幕后大谈特谈历史,并让我们展示一些档案片段—这不是我们的选择。我们想做一些不寻常的事情,有些创新,让人有“哇”的感觉。所以我选择了专题纪录片的方式:我们有一个有趣的情节,主角在阅读八卷本的同时,在想象中穿越过去的标志性地方,并用简单的语言告诉观众。灵感是什么?我的灵感主要来自大自然,我想围绕南乌拉尔创造一场“审美之旅”(影片的口号)。关于南乌拉尔地区,不仅仅是停留在历史上,而是使影片成为整个地区的广告,其惊人的自然风光和旅游文化。要表明历史的秘密隐藏在每个人都可以去的不得了的美丽地方。而从评论来看,这一目标已经成功实现。

您在选址时注意了哪些方面在乌拉尔的真实天气条件下在山区和大草原实现专业拍摄有多困难

在选取拍摄地点时,要注意其历史和美学意义。我们试图保持一种平衡。例如,阿克托贝湖上的取景地只是一块田地,但它被列入影片中,因为它很重要。同时,我在自然区块中增加了艾斯基悬崖的位置,这在一开始是不存在的,在我看来,这是我们地区最有趣的自然景观之一。有很多困难。你永远不知道会从大自然中得到什么……最困难的地点是伊格纳季耶夫斯卡亚洞穴和塔加奈。9公里的路程我们是步行跋涉去的,而非开车。当我们到达山洞时,才发现附近的河水已经漫过了河岸……我们试图找到一条进去的路,淌在水里过河,但结果是白费力气!。我们回去了,在森林中徘徊,寻找绕行的方法。结果就是,第二天我们在导游的带领下乘车过去。但就困难而言,尤其是体力方面的困难,最令人难忘的是对塔加奈的考察。我们走了10个小时,直到凌晨1点才到达营地。在一场雷雨中,带着设备。有人甚至听到了熊的声音……我们不得不把音乐的音量开到最大。我们无法走完最后的几公里! 但对我个人来说,最困难的部分是第二天的结束。在克鲁格利察山顶拍摄日落之后,我们在完全黑暗中沿着库鲁姆尼克山下山……对我来说,这是极其困难的心理考验,因为我有恐高症。但这并不是要记住的主要内容。真正值得记住的是。在克鲁格利察山顶,我们没有多余时间拍摄几个重要的剧情。我们决定铤而走险,加快速度,不是下山寻找美丽的森林,而是走山顶上的那片高原。而这个想法得到了百分之百的回报! 我们在森林里管理一切,到了影片的高潮部分,主人公爬到山顶的时候,太阳神奇的从云层后面出来了,出现了两道彩虹......整个影片最重要的日落是整个两个月拍摄过程中最美丽的日落。这是一种神奇的感觉……一切真的没有白费,我们所有的痛苦和风险都是有道理的。

 

影片中最难拍摄和最有趣的帧或片段是什么?

如果你问最困难和最有趣的事情,请倒杯茶,让我缓缓道来……当然,最困难的是塔加奈和伊格纳季耶夫斯卡亚洞穴。但同样有趣的是阿尔凯姆的射击事件。碰巧的是,这个特殊的区块是整个团队在拍摄中最喜欢的一个。困难在于我们要凌晨四点半起床,走到聚居地,试图在雾气消失和太阳高高升起之前进行拍摄。但这个地点最令人难忘的是另一个故事。当我们早上六点到达铺着螺旋状的石头的萨满卡山时,一个长相奇怪的人开始沿着这个螺旋从边缘走到中间再走回来……当我们要求他给我们十分钟的时间拍摄,然后完成螺旋的仪式时,他根本不理会我们! 我们最后坐着等了15分钟,等那个人完成仪式后离开。而关于阿尔凯姆的那一集的战车场景是在离车里雅宾斯克十几公里的地方拍摄的! 这也是一次有趣的拍摄,因为我们在寻找一个合适的场地,地平线上要没有任何人造的建筑。然后我们开着战车转圈,朝一个方向拍摄……但最后这块的结果真的很酷。

 

为什么选择这些特定的历史时期进行拍摄在影片的最后时间线中是如何传述我们地区的百年历史的

这些地点和时期是由剧情作者塔蒂亚娜·斯特罗加诺娃精心挑选的。首先,选择了最具代表性和最有趣的历史时代:石器时代、青铜时代、铁器时代、中世纪,以及19和20世纪的工业遗产。我们必须选择最有趣、最具象征意义的主题和事实,这些主题和事实必须与美丽的地点相联系,因为我们毕竟是在拍摄一部电影。在这个阶段,例如,我们拒绝了在克什特姆的杰米多夫庄园,因为我们决定我们的电影是关于自然的,我们不会采取室内的场景。然后,自然和城市地点被作为单独的区块添加到影片中。但即使在这里,我们的影片也没有结束……结果,剧本比电影的时长多了3倍。我们不得不削减和删减,只留下最有趣的部分。结果,我们实现了我们一直在努力的目标:影片讲述了所有最重要和最吸引人的事情,同时没有过多的事实,没有让观众感到无聊。

 

是谁或者什么东西激发了你的拍摄和创作?谁在支持着你?

有两件事启发了我:周围的世界和艺术作品。首先是我周围的一切。我试图在一切事物中看到美学,感受气氛……我的家乡车里雅宾斯克在这方面对我特别重要。在我成长的街区,感受到孩子们对世界的看法,小院子的气氛,最美的日落的美感。我深受大自然的启发,因为它无处不在—美学、氛围的纯粹集中……一种平静的感觉,与这个世界的和谐,自然,真实的生活。还有我身边的人,他们支持我。我的爱人、亲戚、家人、同事、主管和老师—那些在困难时期陪伴我的人,我专注于个人、专业和科学的成长。当然,艺术作品会激发我的灵感。书籍和电影、绘画和音乐。每当我需要发明或思考一些大事时,我都会重新看一遍我喜欢的电影……我在其中寻找我最喜欢的美学和氛围。伟大导演的创作方式不仅让我起鸡皮疙瘩,还提升了我内心的一切,打开了一扇创造性的窗户,这就是灵感。

作为一个专业的语言学家,您如何看待文学和电影之间的关系?

电影拍摄是最复杂的艺术,因为有演员、灯光、摄像机、场地、剪辑、图像……有这么多工具,每一个都缺一不可。但有一件事是一切的基础。尽管演技和拍摄质量都很高,但电影的内容是第一位的:情节、剧本、导演的动作。电影的核心是视觉叙事,而这个故事本身不过是一部文学作品,遵循同样的戏剧性和概念性原则。因此,文学—所有意义、思想、主题、动机和问题存在的基础—始终是电影的基础。图像和符号、隐喻和人物的发展—一切起源于文学的东西在电影中都获得了可视化,但仍然是来自书籍世界的相同工具。而对我来说,两者缺一不可:对文学的深刻理解使你能够深刻理解电影。而且不仅要理解,还要创造自己的。

 

祝贺马特维取得的辉煌成绩! 他有新的胜利在等着他:他以其文凭电影《天才》成为 “爱上艺术”公开国际电影节“处女作”类别的参赛者(该电影节将于10月19日至22日在圣彼得堡举行)。我们为马特维感到骄傲! 我们希望他在硕士课程期间扩大他的创作视野,以后有希望在俄罗斯语言文学系的研究生课程中扩大创作视野。

 

 

 

 

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